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Historia del arte / Juan Antonio Ramírez (2015)
Título : Historia del arte : la edad moderna Tipo de documento: texto impreso Autores: Juan Antonio Ramírez, Director de publicación ; Adolfo Gómez Cedillo, Colaborador Editorial: Madrid : Alianza Fecha de publicación: 2015 Número de páginas: 421 p. v.3 ISBN/ISSN/DL: 978-84-206-9483-2 Idioma : Español (spa) Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: HISTORIA DEL ARTE/ DE LA PINTURA/ ARQUITECTURA/ URBANISMO/ ESCULTURA/ BELLAS ARTES/ ARTES PLASTICAS/ ESTILO BARROCO/ ROCOCO/ RENACIMIENTO/ EDAD MODERNA/ ILUSTRACION/ Clasificación: 7.03 RAMh v.3 Nota de contenido: EL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL QUATTROCENTO
1. Las circunstancias y las bases del cambio
2. De las "primeras luces" al amanecer
3. La primera arquitectura: de Brunelleschi a Alberti
4. La escultura florentina: del ídolo a la estatua
5. La pintura: la conquista de la naturaleza y la historia
6. La segunda arquitectura: unidad y variedad
7. El nuevo marco de la escultura
8. Las escuelas pictóricas del quattrocento tardío
EL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL CINQUECENTO
1. El apogeo de la arquitectura clásica
2. La evolución de la arquitectura clásica
3. La innovación escultórica
4. La escultura italiana tras Miguel Ángel
5. La pintura de los genios
6. Escuelas y artistas
LA DIFUSIÓN EUROPEA DEL RENACIMIENTO:
1. Los factores de un nuevo arte
2. Las artes figurativas
3. Los debates arquitectónicos
BARROCO Y ROCOCÓ: ARQUITECTURA Y URBANISMO:
1. Urbanismo y formas arquitectónicas
2. El triunfo del barroco. Italia
3. Las formas aristocráticas del barroco francés
4. El palladianismo inglés
5. La arquitectura en Europa Central y del Norte
6. El barroco en la Peninsula Ibérica
BARROCO Y ROCOCÓ: LA PINTURA
1. Italia
2. Francia
3. Flandes
4. Holanda
5. Inglaterra y los países germánicos
6. España
BARROCO Y ROCOCÓ: ESCULTURA Y "ARTES MENORES"
1. El siglo XVII: Italia
2. El siglo XVII: Francia
3. El siglo XVII en el centro y el norte de Europa
4. El siglo XVII en España
5. El siglo XVIII
6. Las "artes menores"
EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN:
1. La autonomía del arte
2. Neoclasicismo e ilustración
3. Los primeros modernos
4. El arte de las luces: d'après nature
5. El arte de las luces: la antigüedad como futuro
6. El mundo de la noche
EL ARTE DE LA EDAD MODERNA EN IBEROAMÉRICA:
La primera arquitectura de la colonización
2. Las catedrales
3. El seiscientos colonial
4. Génesis y desarrollo del barroco americano
5. Esplendor y madurez del barroco colonial
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2826 Historia del arte : la edad moderna [texto impreso] / Juan Antonio Ramírez, Director de publicación ; Adolfo Gómez Cedillo, Colaborador . - Madrid : Alianza, 2015 . - 421 p. v.3.
ISBN : 978-84-206-9483-2
Idioma : Español (spa)
Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: HISTORIA DEL ARTE/ DE LA PINTURA/ ARQUITECTURA/ URBANISMO/ ESCULTURA/ BELLAS ARTES/ ARTES PLASTICAS/ ESTILO BARROCO/ ROCOCO/ RENACIMIENTO/ EDAD MODERNA/ ILUSTRACION/ Clasificación: 7.03 RAMh v.3 Nota de contenido: EL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL QUATTROCENTO
1. Las circunstancias y las bases del cambio
2. De las "primeras luces" al amanecer
3. La primera arquitectura: de Brunelleschi a Alberti
4. La escultura florentina: del ídolo a la estatua
5. La pintura: la conquista de la naturaleza y la historia
6. La segunda arquitectura: unidad y variedad
7. El nuevo marco de la escultura
8. Las escuelas pictóricas del quattrocento tardío
EL RENACIMIENTO EN ITALIA: EL CINQUECENTO
1. El apogeo de la arquitectura clásica
2. La evolución de la arquitectura clásica
3. La innovación escultórica
4. La escultura italiana tras Miguel Ángel
5. La pintura de los genios
6. Escuelas y artistas
LA DIFUSIÓN EUROPEA DEL RENACIMIENTO:
1. Los factores de un nuevo arte
2. Las artes figurativas
3. Los debates arquitectónicos
BARROCO Y ROCOCÓ: ARQUITECTURA Y URBANISMO:
1. Urbanismo y formas arquitectónicas
2. El triunfo del barroco. Italia
3. Las formas aristocráticas del barroco francés
4. El palladianismo inglés
5. La arquitectura en Europa Central y del Norte
6. El barroco en la Peninsula Ibérica
BARROCO Y ROCOCÓ: LA PINTURA
1. Italia
2. Francia
3. Flandes
4. Holanda
5. Inglaterra y los países germánicos
6. España
BARROCO Y ROCOCÓ: ESCULTURA Y "ARTES MENORES"
1. El siglo XVII: Italia
2. El siglo XVII: Francia
3. El siglo XVII en el centro y el norte de Europa
4. El siglo XVII en España
5. El siglo XVIII
6. Las "artes menores"
EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN:
1. La autonomía del arte
2. Neoclasicismo e ilustración
3. Los primeros modernos
4. El arte de las luces: d'après nature
5. El arte de las luces: la antigüedad como futuro
6. El mundo de la noche
EL ARTE DE LA EDAD MODERNA EN IBEROAMÉRICA:
La primera arquitectura de la colonización
2. Las catedrales
3. El seiscientos colonial
4. Génesis y desarrollo del barroco americano
5. Esplendor y madurez del barroco colonial
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 08680 7.03 RAMh v.3 LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible Art Noveau / Madsen Tschudi (1967)
Título : Art Noveau Tipo de documento: texto impreso Autores: Madsen Tschudi, Autor Editorial: Madrid : Guadarrama Fecha de publicación: 1967 Número de páginas: 252 p Idioma : Español (spa) Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: HISTORIA DEL ARTE/ ART NOUVEAU/ ARQUITECTURA/ ARTES APLICADAS/ PINTURA/ ESCULTURA Clasificación: 7.03 MADa Nota de contenido: 1- Introducción
2- Definición del estilo:
La noción de la forma
Terminología
3- Los antecedentes ideológicos
4- Teorías artísticas de la época
La búsqueda de la unidad entre las artes
Artesanato frente a máquina
El movimiento de Reforma
El culto de la línea
La fuerza orgánica de lo vegetal
El ornamento como símbolo estructural
6- Tendencias conducentes hacia el "Art Nouveau"
Influencia de William Blake y de los Prerrafaelistas
Influencia japonesa y oriental
El "Renacimiento Gótico"
El Neo-Rococó
El Neo-Barroco
El "Renacimiento Celta"
El movimiento "Artes y oficios"
6- El primer "Art Nouveau"
El "Proto-Art Nouveau" Inglés
El primer "Art Nouveau" en Europa y en los Estados Unidos
El primer "Art Nouveau" en los cartelistas e ilustradores
7- El "Art Nouveau" en la arquitectura:
La madre tierra
¿Hay una arquitectura del "Art Nouveau"
Bélgica
Francia
España
Escocia
Inglaterra
Austria
Alemania
Holanda, Escandinavia, Italia y América
Conclusión
8- El "Art Nouveau" en las artes aplicadas:
Francia: "Ar Nouveau"
París
La "Escuela de Nancy"
Bélgica: Style Modern
Gran Bretaña: La Escuela de Glasgow
Alemania: Jugendstil
Austria: Sezessionstil
Holanda: Nieuwe Kunst
Estados Unidos
Escandinavia
Conclusión
9- Las tendencias pictóricas del "Art Nouveau":
Los últimos Prerrafaelistas
La Escuela de Pont-Aven y los "Nabis"
El Simbolismo flamenco y holandés
El Expresionismo alemán
"Jujendstilmalerei": Suiza, Alemania y Austria.
Conclusión
10- Las tendencias escultóricas del "Art Nouveau":
Corrientes escultóricas entre 1875 y 1900
Bélgica y Francia: Minne
Alemania: Barlach y Obrist
Escandinavia: Vigeland
Inglaterra: Gilbert
Conclusión
11- El eclipse:
¿Por qué desapareció el "Art Nouveau"?
Los logros del "Art Nouveau"
Notas
Gaudi y el ModernismoLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4820 Art Noveau [texto impreso] / Madsen Tschudi, Autor . - Madrid : Guadarrama, 1967 . - 252 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: HISTORIA DEL ARTE/ ART NOUVEAU/ ARQUITECTURA/ ARTES APLICADAS/ PINTURA/ ESCULTURA Clasificación: 7.03 MADa Nota de contenido: 1- Introducción
2- Definición del estilo:
La noción de la forma
Terminología
3- Los antecedentes ideológicos
4- Teorías artísticas de la época
La búsqueda de la unidad entre las artes
Artesanato frente a máquina
El movimiento de Reforma
El culto de la línea
La fuerza orgánica de lo vegetal
El ornamento como símbolo estructural
6- Tendencias conducentes hacia el "Art Nouveau"
Influencia de William Blake y de los Prerrafaelistas
Influencia japonesa y oriental
El "Renacimiento Gótico"
El Neo-Rococó
El Neo-Barroco
El "Renacimiento Celta"
El movimiento "Artes y oficios"
6- El primer "Art Nouveau"
El "Proto-Art Nouveau" Inglés
El primer "Art Nouveau" en Europa y en los Estados Unidos
El primer "Art Nouveau" en los cartelistas e ilustradores
7- El "Art Nouveau" en la arquitectura:
La madre tierra
¿Hay una arquitectura del "Art Nouveau"
Bélgica
Francia
España
Escocia
Inglaterra
Austria
Alemania
Holanda, Escandinavia, Italia y América
Conclusión
8- El "Art Nouveau" en las artes aplicadas:
Francia: "Ar Nouveau"
París
La "Escuela de Nancy"
Bélgica: Style Modern
Gran Bretaña: La Escuela de Glasgow
Alemania: Jugendstil
Austria: Sezessionstil
Holanda: Nieuwe Kunst
Estados Unidos
Escandinavia
Conclusión
9- Las tendencias pictóricas del "Art Nouveau":
Los últimos Prerrafaelistas
La Escuela de Pont-Aven y los "Nabis"
El Simbolismo flamenco y holandés
El Expresionismo alemán
"Jujendstilmalerei": Suiza, Alemania y Austria.
Conclusión
10- Las tendencias escultóricas del "Art Nouveau":
Corrientes escultóricas entre 1875 y 1900
Bélgica y Francia: Minne
Alemania: Barlach y Obrist
Escandinavia: Vigeland
Inglaterra: Gilbert
Conclusión
11- El eclipse:
¿Por qué desapareció el "Art Nouveau"?
Los logros del "Art Nouveau"
Notas
Gaudi y el ModernismoLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4820 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 08455 7.03 MADa LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible L'art vivant / Jacques Guenne (1928)
Título : L'art vivant : revue mensuelle des arts plastiquens et des industries d e luxe Tipo de documento: texto impreso Autores: Jacques Guenne, Director de publicación Editorial: París : Larousse Fecha de publicación: 1928 Número de páginas: 438 P Idioma : Francés (fre) Clasificación: ARTES VISUALES Etiquetas: FRANCIA/ ART DECO/ DECORACION/ ARTES PLASTICAS/ CERAMICA/ ESCULTURA/ MUEBLES/ ARTE Clasificación: 73 ART Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4150 L'art vivant : revue mensuelle des arts plastiquens et des industries d e luxe [texto impreso] / Jacques Guenne, Director de publicación . - París : Larousse, 1928 . - 438 P.
Idioma : Francés (fre)
Clasificación: ARTES VISUALES Etiquetas: FRANCIA/ ART DECO/ DECORACION/ ARTES PLASTICAS/ CERAMICA/ ESCULTURA/ MUEBLES/ ARTE Clasificación: 73 ART Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4150 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 00980 73 ART LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible Arte y belleza en la estética medieval / Umberto Eco (1997)
Título : Arte y belleza en la estética medieval Tipo de documento: texto impreso Autores: Umberto Eco (1932 -), Autor ; Helena Lozano Miralles, Traductor Editorial: Barcelona : Lumen Fecha de publicación: 1997 Número de páginas: 214 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-264-1244-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: EDAD MEDIA/ ESTETICA/ FILOSOFIA DEL ARTE/ ARTE MEDIEVAL/ ENSAYOS Clasificación: 7.01 ECOa Nota de contenido: 1. Introducción
2. La sensibilidad estética medieval:
2.1. Los intereses estéticos de los medievales.
2.2. Los místicos.
2.3. El coleccionismo.
2.4. Utilidad y belleza.
3. Lo bello como trascendental:
3.1. La visión estética del universo
3.2. Los trascendentales. Felie el Canciller
3.3. Los comentarios al Pseudo Dionisio
3.4. Guillermo de Auvergne y Roberto Grosseteste
3.5. La summa fratris Alexandri y san Buenaventura
3.6. Alberto Magno
4. Las estéticas de la proporción:
4.1. La tradición clásica
4.2. La estética musical
4.3 . La escuela de Chartres
4.4. El “homo quadratus”
4.5 . La proporción como regla artística
5. Las estéticas de la luz:
5.1. El gusto por el color y la luz
5.2. Optica y perspectiva
5.3. La metafísica de la luz: Grosseteste
5.4. San Buenaventura
6. Símbolo y alegoría
6.1. El universo simbólico
6.2. La indistinción entre simbolismo y alegorismo
6.3. La pansemiosis metafísica
6.4. El alegorismo escriturario
6.5. El alegorismo enciclopédico
6.6. El alegorismo universal
6.7. El alegorismo artístico
6.8. Santo Tomás y la liquidación del universo alegórico
7. Psicología y gnoseología de la visión estética:
7.1. Sujeto y objeto
7.2. La emoción estéticas
7.3. Psicología de la visión
7.4. La visión estética en santo Tomás
8. Santo Tomás y la estética del organismo:
8.1. Forma y substancia
8.2. “Proportio” e “integritas”
8.3. “Claritas”
9. Desarrollos y crisis de una estética del organismo:
9.1 Ulrico de Estrasburgo, san Buenaventura y Lulio
9.2. Duns Escoto, Occam y el individuo
9.3. Los místicos alemanes
10. Teorías del arte:
10.1 La teoría del “ars”
10.2. Ontología de la forma artística
10.3. Artes liberales y artes serviles
10.4. Las artes bellas
10.5. Las poéticas
11. La invención artística y la dignidad del artista:
11.1 La “ínfima doctrina”
11.2. El poeta “thelogus”
11.3. La idea ejemplar
11.4. Intuición y sentimiento
11.5. La nueva dignidad del artista
11.6. Dante y la nueva concepción del poeta
12. Después de la Escolástica:
12.1 El dualismo práctico medievales
12.2 Las estructuras del pensamiento medievales
12.3 La estética de Nicolás de Cusa
12.4 El hermetismo neoplatónico
12.5 Astrología versus providencia
12.6 Simpatía versus “proportio”
12.7 Talisman versus oración
12.8 La estética como norma de vida
12.9 El artista y la nueva interpretación de los testos y del mundo
12.10 Conclusiones
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4666 Arte y belleza en la estética medieval [texto impreso] / Umberto Eco (1932 -), Autor ; Helena Lozano Miralles, Traductor . - Barcelona : Lumen, 1997 . - 214 p.
ISBN : 978-84-264-1244-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: EDAD MEDIA/ ESTETICA/ FILOSOFIA DEL ARTE/ ARTE MEDIEVAL/ ENSAYOS Clasificación: 7.01 ECOa Nota de contenido: 1. Introducción
2. La sensibilidad estética medieval:
2.1. Los intereses estéticos de los medievales.
2.2. Los místicos.
2.3. El coleccionismo.
2.4. Utilidad y belleza.
3. Lo bello como trascendental:
3.1. La visión estética del universo
3.2. Los trascendentales. Felie el Canciller
3.3. Los comentarios al Pseudo Dionisio
3.4. Guillermo de Auvergne y Roberto Grosseteste
3.5. La summa fratris Alexandri y san Buenaventura
3.6. Alberto Magno
4. Las estéticas de la proporción:
4.1. La tradición clásica
4.2. La estética musical
4.3 . La escuela de Chartres
4.4. El “homo quadratus”
4.5 . La proporción como regla artística
5. Las estéticas de la luz:
5.1. El gusto por el color y la luz
5.2. Optica y perspectiva
5.3. La metafísica de la luz: Grosseteste
5.4. San Buenaventura
6. Símbolo y alegoría
6.1. El universo simbólico
6.2. La indistinción entre simbolismo y alegorismo
6.3. La pansemiosis metafísica
6.4. El alegorismo escriturario
6.5. El alegorismo enciclopédico
6.6. El alegorismo universal
6.7. El alegorismo artístico
6.8. Santo Tomás y la liquidación del universo alegórico
7. Psicología y gnoseología de la visión estética:
7.1. Sujeto y objeto
7.2. La emoción estéticas
7.3. Psicología de la visión
7.4. La visión estética en santo Tomás
8. Santo Tomás y la estética del organismo:
8.1. Forma y substancia
8.2. “Proportio” e “integritas”
8.3. “Claritas”
9. Desarrollos y crisis de una estética del organismo:
9.1 Ulrico de Estrasburgo, san Buenaventura y Lulio
9.2. Duns Escoto, Occam y el individuo
9.3. Los místicos alemanes
10. Teorías del arte:
10.1 La teoría del “ars”
10.2. Ontología de la forma artística
10.3. Artes liberales y artes serviles
10.4. Las artes bellas
10.5. Las poéticas
11. La invención artística y la dignidad del artista:
11.1 La “ínfima doctrina”
11.2. El poeta “thelogus”
11.3. La idea ejemplar
11.4. Intuición y sentimiento
11.5. La nueva dignidad del artista
11.6. Dante y la nueva concepción del poeta
12. Después de la Escolástica:
12.1 El dualismo práctico medievales
12.2 Las estructuras del pensamiento medievales
12.3 La estética de Nicolás de Cusa
12.4 El hermetismo neoplatónico
12.5 Astrología versus providencia
12.6 Simpatía versus “proportio”
12.7 Talisman versus oración
12.8 La estética como norma de vida
12.9 El artista y la nueva interpretación de los testos y del mundo
12.10 Conclusiones
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 08468 7.01 ECOa LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible Color y cultura / John Gage (1993)
Título : Color y cultura : La práctica y el significado del color de la antigüedad a la abstración Tipo de documento: texto impreso Autores: John Gage, Autor Editorial: Madrid : Siruela Fecha de publicación: 1993 Número de páginas: 328 p Il.: Ilustraciones ISBN/ISSN/DL: 978-84-7844-161-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: ARTES VISUALES/ PSICOLOGÍA/ COLOR/ COLOR - HISTORIA/ PERIODOS ARTISTICOS/ ARTE Clasificación: 7.01 GAGc Nota de contenido: EL LEGADO CLÁSICO:
Arquiología y filología.Las teorías griegas del color. Brillo y movimiento.
LA FORMA DE APELES:
La teoría de los cuatro colores. El problema de la mezcla. Apeles en el Renacimiento. Durero y Tiziano. La idea de los colores primarios. Apeles en el taller.
LA LUZ DE ORIENTE:
Mosaicos monumentales. El significado en el mosaico. Luz y liturgia. Realismo y movimiento. Los colores de la luz divina. Los colores del Islam.
UNA ESTÉTICA DIONISIANA:
La nueva luz. La estética de Suger. Los azules de Saint Denis. De la vidriera de la pintura sobre vidrio. Destreza frente a materiales. La secularización de la luz. La psicología de la luz en Dante.
LENGUAJE DEL COLOR; SIMBOLISMO DEL COLOR:
La terminología cromática básica. Los colores de la heráldica. Lo profano y lo sagrado en el significado de los colores. Las percepciones posmedievales del blasón heráldico.
DESENTRAÑANDO EL ARCO IRIS:
De Tiziano a Testa. Los románticos. Colores prismáticos y armonía. Epíloto: siglo XX.
DISEGNO FRENTE A COLORE:
Alberti y el gris. Ghiberti y la percepción. El simbolismo del color en el Quatrocento. La importancia de los materiales. Leonardo da Vinci. El color veneciano en el siglo XVI.
LA COLA DEL PAVO:
Indicadores cromáticos. Leonardo y la alquimia. El género alquímico en Jan van Eyck. La alquimia en la Capilla Sixtina. Metáforas espirituales en metalurgia.
LA ERA DE NEWTON: EL COLOR BAJO CONTROL:
Los colores de la luz. La oscuridad visible. El problema de las escalas cromáticas. La óptica de Newton y las funciones de la clasificación. El color y el espacio de Newton a Seurat.
LA PALETA:"LA MADRE DE TODOS LOS COLORES":
La paleta como sistema. La paleta bien temperada. Las paletas de Delacroix. La paleta como cuadro.
LOS COLORES DE LA MENTE: EL LEGADO DE GOETHE:
El color como percepción. El impacto de Goethe. La moralidad del color. "Pintar es registrar sensaciones cromáticas". De Matisse a la abstracción.
LA SUSTANCIA DEL COLOR:
Secretos venecianos. Tecnología e ideología. El impacto de los colores sintéticos. El tiempo como pintor. El color como material constructivo.
EL SONIDO DEL COLOR:
La escala cromática griega. Armonías cromáticas medievales y renacentistas. La música-color de Arcimboldo. La música y el color en el siglo XVII. El clavecín ocular de Castel. Los románticos. La sonoridad y el ritmo. Color en movimiento.
COLOR SIN TEORÍA: EL PAPEL DE LA ABSTRACIÓN:
La gramática de los colores. De stijl. El color en la Bauhaus. El empirismo en Italia y Francia. El empirismo como teoría. Los materiales de la abstracción
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2471 Color y cultura : La práctica y el significado del color de la antigüedad a la abstración [texto impreso] / John Gage, Autor . - Madrid : Siruela, 1993 . - 328 p : Ilustraciones.
ISBN : 978-84-7844-161-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: ARTES VISUALES/ PSICOLOGÍA/ COLOR/ COLOR - HISTORIA/ PERIODOS ARTISTICOS/ ARTE Clasificación: 7.01 GAGc Nota de contenido: EL LEGADO CLÁSICO:
Arquiología y filología.Las teorías griegas del color. Brillo y movimiento.
LA FORMA DE APELES:
La teoría de los cuatro colores. El problema de la mezcla. Apeles en el Renacimiento. Durero y Tiziano. La idea de los colores primarios. Apeles en el taller.
LA LUZ DE ORIENTE:
Mosaicos monumentales. El significado en el mosaico. Luz y liturgia. Realismo y movimiento. Los colores de la luz divina. Los colores del Islam.
UNA ESTÉTICA DIONISIANA:
La nueva luz. La estética de Suger. Los azules de Saint Denis. De la vidriera de la pintura sobre vidrio. Destreza frente a materiales. La secularización de la luz. La psicología de la luz en Dante.
LENGUAJE DEL COLOR; SIMBOLISMO DEL COLOR:
La terminología cromática básica. Los colores de la heráldica. Lo profano y lo sagrado en el significado de los colores. Las percepciones posmedievales del blasón heráldico.
DESENTRAÑANDO EL ARCO IRIS:
De Tiziano a Testa. Los románticos. Colores prismáticos y armonía. Epíloto: siglo XX.
DISEGNO FRENTE A COLORE:
Alberti y el gris. Ghiberti y la percepción. El simbolismo del color en el Quatrocento. La importancia de los materiales. Leonardo da Vinci. El color veneciano en el siglo XVI.
LA COLA DEL PAVO:
Indicadores cromáticos. Leonardo y la alquimia. El género alquímico en Jan van Eyck. La alquimia en la Capilla Sixtina. Metáforas espirituales en metalurgia.
LA ERA DE NEWTON: EL COLOR BAJO CONTROL:
Los colores de la luz. La oscuridad visible. El problema de las escalas cromáticas. La óptica de Newton y las funciones de la clasificación. El color y el espacio de Newton a Seurat.
LA PALETA:"LA MADRE DE TODOS LOS COLORES":
La paleta como sistema. La paleta bien temperada. Las paletas de Delacroix. La paleta como cuadro.
LOS COLORES DE LA MENTE: EL LEGADO DE GOETHE:
El color como percepción. El impacto de Goethe. La moralidad del color. "Pintar es registrar sensaciones cromáticas". De Matisse a la abstracción.
LA SUSTANCIA DEL COLOR:
Secretos venecianos. Tecnología e ideología. El impacto de los colores sintéticos. El tiempo como pintor. El color como material constructivo.
EL SONIDO DEL COLOR:
La escala cromática griega. Armonías cromáticas medievales y renacentistas. La música-color de Arcimboldo. La música y el color en el siglo XVII. El clavecín ocular de Castel. Los románticos. La sonoridad y el ritmo. Color en movimiento.
COLOR SIN TEORÍA: EL PAPEL DE LA ABSTRACIÓN:
La gramática de los colores. De stijl. El color en la Bauhaus. El empirismo en Italia y Francia. El empirismo como teoría. Los materiales de la abstracción
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PermalinkEducación de la cultura visual / Raimundo Martins (2016)
PermalinkEl arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995 / Anna María Guasch (1997)
PermalinkEl arte descentrado / Hans Sedlmayr (1959)
PermalinkEl arte gótico / Andrew Martindale (1994)
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