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De las tablas al celuloide / Iglesias Simón, Pablo (2007)
Título : De las tablas al celuloide Tipo de documento: texto impreso Autores: Iglesias Simón, Pablo (1977-), Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2007 Colección: Arte Subcolección: Teoría Teatral (Monografías RESAD) num. 164 Número de páginas: 350 p Il.: Contiene planos y fotos. ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1131-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - CINE
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: TEATRO/ CINE/ DISCURSO AUDIOVISUAL/ CINE PRIMITIVO/ CLÁSICO/ Clasificación: 792.03 IGLd Nota de contenido: I. TRASVASES DEL TEATRO DE FINALES DEL SIGLO XIX AL CINE PRIMITIVO
1.El teatro en el siglo XIX: la búsqueda de la espectacularidad visual.
Géneros del espectáculo
Recursos audiovisuales espectaculares en el teatro del siglo XIX
Configuración particular y dinamismo de los espacios representados. La ambientación de escena.
Múltiples espacios de la acción y mutaciones a la vista del espectador.
Golpes de efecto.
1.2 Trasvase de los espectacular al Cine Primitivo.
Motivaciones del trasvase entre lo teatral y lo cinematográfico: la cámara quiere narrar a un público.
El cine también quiere asombrar al espectador. Mélies a modo de ejemplo.
1.3 Puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Puesta en escena y director de escena, un inciso conceptual.
Procedimientos de puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Huida de la monotonía
Uso de la profundidad de la escena.
Composición escénica y dinamismo organizado. Bases para la dirección de la atención del espectador.
Análisis escénico del primero acto de The Bells (1871) de Leopold Lewis , con puesta en escena de Henry Irving.
Otros recursos de puesta en escena: "cuadro", sonido e iluminación.
1.4 Puesta en escena en el Cine Primitivo: asimilación de una herencia.
Hacia la construcción de ficciones. Inicios de la planificación.
El tamaño natural
Exteriores e interiores: profundidad real frente a la lateralidad y profundidad ilusioria.
Un cuadro, un plano.
Travases de la puesta en escena del teatro del siglo XIX al Cine Primitivo.
Principios compositivos
Dirección de la atención del espectador por medio del movimiento coordinado de masas y movimientos individuales
Vistas ampliadas
Otros recursos de puesta en escena: cuadro e iluminación.
2. PROCEDIMIENTOS CONSTRUCTIVOS DEL CINE CLÁSICO DEL HOLLYWOOD.
2.1. Descripción general del modo de representación del Cine Clásico.
2.2 Análisis pormenorizado de los principales procedimientos constructivos del Cine Clásico.
Causalidad.
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo: verosimilitud y fidelidad.
2.3Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección discursiva del Cine Clásico.
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto
Clausura
Realismo:verosimilitud y fidelidad.
Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección de la atención del espectador
Composición y movimiento de los actores
Cambio de plano ( montaje)
Movimiento de cámara.
Iluminación selectiva
Otros recursos
Claridad, continuidad e inteligibilidad.
Borrado de los mecanismos de enunciación
Narración sin narrador en la dramaturgia clásica.
Motivación interna de los recursos narrativos y espectador ideal.
Motivación realista.
Interpretación realista.
Escenografía y vestuario realista.
Interpretación realista.
Iluminación realista.
Invisibilidad e invulnerabilidad del espectador.
Distracción de los efectos primeros de la planificación: selección y fragmentación.
Otros procedimientos que colaboran a la invisibilidad del discurso clásico.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador.
Excepciones que confirman las reglas.
Valor del sonido durante el período mudo.
Innovaciones tecnología y su inclusión dentro del modo de representación clásico.
3. SISTEMAS DE PRODUCCIÓN Y CONQUISTA DEL PÚBLICO DE MASAS: ASIMILACIÓN DE LOS USOS TEATRALES POR EL CINE.
Sistemas de producción antes y durante el período clásico de Hollywood.
Sistema de producción de "operador de cámara" y exhibición de las películas en los teatros de vodevil.
Aparición de los nickelodeones
Small-time vodeviles
Sistema de producción de "director"
Sistema de producción de "equipo de director"
Importación de profesionales teatrales por parte del cine: construcción del star-system.
Apropiación de los valores publicitables de la escena.
De los nickelodeones a las grandes salas.
Película de larga duración y dignificación del espectáculo cinematográfico.
Sistema de producción de "productor central"
Procedimientos llevados a cabo por la industria cinematográfica de Hoolywood encaminados a imitar el modelo teatral dominante.
4. ORIGEN DE LOS PRINCIPIOS DEL CINE CLÁSICO EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO ESTADOUNIDENSE
El teatro de David Belasco como modelo.
Finalidad del teatro estadounidense comercial de finales del siglo XIX y principios del siglo XX
Modelo dramatúrgico teatral imperante en el teatro estadounidense de finales del siglo XX
Claridad
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo
Realismo conservador estadounidense frente a naturalismo revolucionario europeo.
Realismo ilusionista
Verosimilitud, probabilidad y credibilidad.
Huída de la causalidad y las coincidencias
Realismo edulcorado
Caracterización verosímil.
4. Puesta en escena en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Subordinación de todos los elementos a la óptima presentación de la historia.
Claridad en la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador.
Dirección de la atención del espectador desde el texto.
Dirección de la atención del espectador por medio de la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador por medio de la composición y el movimiento escénico.
Dirección de la atención del espectador por medio de la escenografía.
Dirección de la atención del espectador por medio del vestuario.
Función de la iluminación.
Función de la música y el sonido
Borrado de los mecanismos de enunciación en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Enmascaramiento dramatúrgico.
Invulnerabilidad e invisibilidad del espectador: la cuarta pared.
Motivación realista y ocultación del origen tecnológico y arbitrario de los procedimientos discursivos.
Movimiento, composición y convenciones realistas.
Interpretación y convenciones realistas.
Arquitectura teatral y convenciones realistas.
Escenografía y convenciones realistas.
Iluminación, sondo y convención realista.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
5. ANALISIS DEL PRIMER ACTO DE THE ROSE OF THE RANCHO CON PUESTA EN ESCENA DE DAVID BELASCO.
Análisis dramatúrgico
Escenografía y vestuario
Análisis pormenorizado.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7862 De las tablas al celuloide [texto impreso] / Iglesias Simón, Pablo (1977-), Autor . - Madrid : Fundamentos, 2007 . - 350 p : Contiene planos y fotos.. - (Arte. Teoría Teatral (Monografías RESAD); 164) .
ISBN : 978-84-245-1131-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - CINE
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: TEATRO/ CINE/ DISCURSO AUDIOVISUAL/ CINE PRIMITIVO/ CLÁSICO/ Clasificación: 792.03 IGLd Nota de contenido: I. TRASVASES DEL TEATRO DE FINALES DEL SIGLO XIX AL CINE PRIMITIVO
1.El teatro en el siglo XIX: la búsqueda de la espectacularidad visual.
Géneros del espectáculo
Recursos audiovisuales espectaculares en el teatro del siglo XIX
Configuración particular y dinamismo de los espacios representados. La ambientación de escena.
Múltiples espacios de la acción y mutaciones a la vista del espectador.
Golpes de efecto.
1.2 Trasvase de los espectacular al Cine Primitivo.
Motivaciones del trasvase entre lo teatral y lo cinematográfico: la cámara quiere narrar a un público.
El cine también quiere asombrar al espectador. Mélies a modo de ejemplo.
1.3 Puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Puesta en escena y director de escena, un inciso conceptual.
Procedimientos de puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Huida de la monotonía
Uso de la profundidad de la escena.
Composición escénica y dinamismo organizado. Bases para la dirección de la atención del espectador.
Análisis escénico del primero acto de The Bells (1871) de Leopold Lewis , con puesta en escena de Henry Irving.
Otros recursos de puesta en escena: "cuadro", sonido e iluminación.
1.4 Puesta en escena en el Cine Primitivo: asimilación de una herencia.
Hacia la construcción de ficciones. Inicios de la planificación.
El tamaño natural
Exteriores e interiores: profundidad real frente a la lateralidad y profundidad ilusioria.
Un cuadro, un plano.
Travases de la puesta en escena del teatro del siglo XIX al Cine Primitivo.
Principios compositivos
Dirección de la atención del espectador por medio del movimiento coordinado de masas y movimientos individuales
Vistas ampliadas
Otros recursos de puesta en escena: cuadro e iluminación.
2. PROCEDIMIENTOS CONSTRUCTIVOS DEL CINE CLÁSICO DEL HOLLYWOOD.
2.1. Descripción general del modo de representación del Cine Clásico.
2.2 Análisis pormenorizado de los principales procedimientos constructivos del Cine Clásico.
Causalidad.
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo: verosimilitud y fidelidad.
2.3Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección discursiva del Cine Clásico.
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto
Clausura
Realismo:verosimilitud y fidelidad.
Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección de la atención del espectador
Composición y movimiento de los actores
Cambio de plano ( montaje)
Movimiento de cámara.
Iluminación selectiva
Otros recursos
Claridad, continuidad e inteligibilidad.
Borrado de los mecanismos de enunciación
Narración sin narrador en la dramaturgia clásica.
Motivación interna de los recursos narrativos y espectador ideal.
Motivación realista.
Interpretación realista.
Escenografía y vestuario realista.
Interpretación realista.
Iluminación realista.
Invisibilidad e invulnerabilidad del espectador.
Distracción de los efectos primeros de la planificación: selección y fragmentación.
Otros procedimientos que colaboran a la invisibilidad del discurso clásico.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador.
Excepciones que confirman las reglas.
Valor del sonido durante el período mudo.
Innovaciones tecnología y su inclusión dentro del modo de representación clásico.
3. SISTEMAS DE PRODUCCIÓN Y CONQUISTA DEL PÚBLICO DE MASAS: ASIMILACIÓN DE LOS USOS TEATRALES POR EL CINE.
Sistemas de producción antes y durante el período clásico de Hollywood.
Sistema de producción de "operador de cámara" y exhibición de las películas en los teatros de vodevil.
Aparición de los nickelodeones
Small-time vodeviles
Sistema de producción de "director"
Sistema de producción de "equipo de director"
Importación de profesionales teatrales por parte del cine: construcción del star-system.
Apropiación de los valores publicitables de la escena.
De los nickelodeones a las grandes salas.
Película de larga duración y dignificación del espectáculo cinematográfico.
Sistema de producción de "productor central"
Procedimientos llevados a cabo por la industria cinematográfica de Hoolywood encaminados a imitar el modelo teatral dominante.
4. ORIGEN DE LOS PRINCIPIOS DEL CINE CLÁSICO EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO ESTADOUNIDENSE
El teatro de David Belasco como modelo.
Finalidad del teatro estadounidense comercial de finales del siglo XIX y principios del siglo XX
Modelo dramatúrgico teatral imperante en el teatro estadounidense de finales del siglo XX
Claridad
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo
Realismo conservador estadounidense frente a naturalismo revolucionario europeo.
Realismo ilusionista
Verosimilitud, probabilidad y credibilidad.
Huída de la causalidad y las coincidencias
Realismo edulcorado
Caracterización verosímil.
4. Puesta en escena en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Subordinación de todos los elementos a la óptima presentación de la historia.
Claridad en la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador.
Dirección de la atención del espectador desde el texto.
Dirección de la atención del espectador por medio de la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador por medio de la composición y el movimiento escénico.
Dirección de la atención del espectador por medio de la escenografía.
Dirección de la atención del espectador por medio del vestuario.
Función de la iluminación.
Función de la música y el sonido
Borrado de los mecanismos de enunciación en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Enmascaramiento dramatúrgico.
Invulnerabilidad e invisibilidad del espectador: la cuarta pared.
Motivación realista y ocultación del origen tecnológico y arbitrario de los procedimientos discursivos.
Movimiento, composición y convenciones realistas.
Interpretación y convenciones realistas.
Arquitectura teatral y convenciones realistas.
Escenografía y convenciones realistas.
Iluminación, sondo y convención realista.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
5. ANALISIS DEL PRIMER ACTO DE THE ROSE OF THE RANCHO CON PUESTA EN ESCENA DE DAVID BELASCO.
Análisis dramatúrgico
Escenografía y vestuario
Análisis pormenorizado.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7862 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 07341 792.03 IGLd LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible ¡ Linda burla! La risa en el Teatro Clásico. / Tato, Álvaro (2018)
Título : ¡ Linda burla! La risa en el Teatro Clásico. Tipo de documento: texto impreso Autores: Tato, Álvaro (1978-), Director de publicación Editorial: Madrid : Compañia Nacional de Teatro Clásico Fecha de publicación: 2018 Colección: Cuadernos de Teatro Clásico num. 33 Número de páginas: 433 p Il.: Contiene fotografías. Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: ESPAÑA - TEATRO/ HISTORIA TEATRO ESPAÑOL/ HUMOR CLASICO/ RISA TEATRAL/ Clasificación: 792.026.1 TATl Nota de contenido: LA RISA CLÁSICA
Helena Pimienta. Director de la CNTC
Vaya de chanza
Álvaro Tato
LA RISA ANTES DE LOPE
Humor en el teatro medieval castellano
Emilio de Miguel Martínez
Universidad de Salamanca.
¿Reírse de o reíse con uno? La comicidad del teatro renacentista.
Julio Vélez-Sainz
Universidad Complutense de Madrid/ Instituto del Teatro de Madrid
Materia humana. Entrevista a Ana Zamora.
Álvaro Tato
LA RISA EN LA COMEDIA NUEVA
Risa y burlas en el comedia nueva.
Álvaro Arellano
Universidad de Navarra /GRISO
Viaje de todos. Entrevista a Helena Pimienta
Rafa Castejón., Vicente Fuentes, Joaquín Notario y Marta Poveda
Álvaro Tato
Arte nuevos de hacer comedias.
La entretenida de Cervantes: al fin ninguno se casa ( Yolanda Pallín), 235
Perogrullada sobre hiles (Eduardo Vasto), 242. Rojas Zorrilla; riendo con agravios y con celos (Fernando Sansegundo), 246. Morboria y Moreto: morboreto (Eva del Palacio), 253. Los empeños de Sor Juana (yayo Cáceres),.254. Escolios a un teatro implícito (Ignacio García May ), 257.
Los atavíos de la comedia. Entrevista a los cómicos.
Pepa Pedroche.
ECOS DE LA RISA CLÁSICA
Risa y comedia del siglo XVIII
Fernando Doménech Rico
Real Escuela Superior de Arte Dramático/ Instituto del Teatro de Madrid.
Memoria breve de la risa
Javier Huerta Calvo
Universidad Complutense de Madrid/ Instituto del Teatro de Madrid.
Eterna commedia. Entrevista a Stefano de Luca.
Enrico Bonavera y Giorigio Bongiovanni
(Piccolo Teatro de Milán)
Álvaro TatoLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7349 ¡ Linda burla! La risa en el Teatro Clásico. [texto impreso] / Tato, Álvaro (1978-), Director de publicación . - Madrid : Compañia Nacional de Teatro Clásico, 2018 . - 433 p : Contiene fotografías.. - (Cuadernos de Teatro Clásico; 33) .
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: ESPAÑA - TEATRO/ HISTORIA TEATRO ESPAÑOL/ HUMOR CLASICO/ RISA TEATRAL/ Clasificación: 792.026.1 TATl Nota de contenido: LA RISA CLÁSICA
Helena Pimienta. Director de la CNTC
Vaya de chanza
Álvaro Tato
LA RISA ANTES DE LOPE
Humor en el teatro medieval castellano
Emilio de Miguel Martínez
Universidad de Salamanca.
¿Reírse de o reíse con uno? La comicidad del teatro renacentista.
Julio Vélez-Sainz
Universidad Complutense de Madrid/ Instituto del Teatro de Madrid
Materia humana. Entrevista a Ana Zamora.
Álvaro Tato
LA RISA EN LA COMEDIA NUEVA
Risa y burlas en el comedia nueva.
Álvaro Arellano
Universidad de Navarra /GRISO
Viaje de todos. Entrevista a Helena Pimienta
Rafa Castejón., Vicente Fuentes, Joaquín Notario y Marta Poveda
Álvaro Tato
Arte nuevos de hacer comedias.
La entretenida de Cervantes: al fin ninguno se casa ( Yolanda Pallín), 235
Perogrullada sobre hiles (Eduardo Vasto), 242. Rojas Zorrilla; riendo con agravios y con celos (Fernando Sansegundo), 246. Morboria y Moreto: morboreto (Eva del Palacio), 253. Los empeños de Sor Juana (yayo Cáceres),.254. Escolios a un teatro implícito (Ignacio García May ), 257.
Los atavíos de la comedia. Entrevista a los cómicos.
Pepa Pedroche.
ECOS DE LA RISA CLÁSICA
Risa y comedia del siglo XVIII
Fernando Doménech Rico
Real Escuela Superior de Arte Dramático/ Instituto del Teatro de Madrid.
Memoria breve de la risa
Javier Huerta Calvo
Universidad Complutense de Madrid/ Instituto del Teatro de Madrid.
Eterna commedia. Entrevista a Stefano de Luca.
Enrico Bonavera y Giorigio Bongiovanni
(Piccolo Teatro de Milán)
Álvaro TatoLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7349 Reserva
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Título : Veinticinco siglos de teatro Tipo de documento: texto impreso Autores: Enrique Ortenbach, Traductor Editorial: Barcelona : Fomento Internacional de Cultura Fecha de publicación: 1959 Número de páginas: 1726 p Nota general: Veinticinco siglos de Teatro, quiere ser una rápida y sucinta visión de los valores, posiciones y orientaciones más importante del Teatro a lo largo de su existencia
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Clasificación: OBRAS DE TEATRO Etiquetas: OBRAS DE TEATRO/ TEATRO ORIENTAL/ CLASICO/ MEDIEVAL/ RENACENTISTA/ SIGLO ORO/ - XVIII/ ROMANTICISMO/ XIX/ XX Clasificación: R 792.03 ORTv Nota de contenido: TEATRO ORIENTAL: El reconocimiento de Sakuntala. El círculo de tiza. En el barrio del placer
LOS TEATROS CLÁSICOS: Edipo Rey. Las nubes. La auluaria o comedia de la olla.
TEATRO MEDIEVAL: Misterio de Elche. La representación del nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo. Misterio de las vírgenes locas y prudentes. La farsa del abogado Patelin
TEATRO RENACENTISTA: Auto de la Sibila Casandra. Plácida y Vitoriano. La leyenda de Orfeo
LOS SIGLOS DE ORO EN EL OCCIDENTE EUROPEO: Fuenteovejuna. El gran teatro del mundo. La tragedia de Macbeth. Británico. El nuevo rico en la corte
EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII: El barbero de Sevilla. La familia del anticuario. El sí de las niñas
EL TEATRO ROMÁNTICO: Götz de Berlinchingen. Hernaní. María Estuardo. Los amantes de Teruel
EL SIGLO XIX Y SUS TRES SOLUCIONES FINALES: Un enemigo del pueblo. Un marido ideal. La gaviota
EL SIGLO XX Y SUS TENDENCIAS
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1345 Veinticinco siglos de teatro [texto impreso] / Enrique Ortenbach, Traductor . - Barcelona : Fomento Internacional de Cultura, 1959 . - 1726 p.
Veinticinco siglos de Teatro, quiere ser una rápida y sucinta visión de los valores, posiciones y orientaciones más importante del Teatro a lo largo de su existencia
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Clasificación: OBRAS DE TEATRO Etiquetas: OBRAS DE TEATRO/ TEATRO ORIENTAL/ CLASICO/ MEDIEVAL/ RENACENTISTA/ SIGLO ORO/ - XVIII/ ROMANTICISMO/ XIX/ XX Clasificación: R 792.03 ORTv Nota de contenido: TEATRO ORIENTAL: El reconocimiento de Sakuntala. El círculo de tiza. En el barrio del placer
LOS TEATROS CLÁSICOS: Edipo Rey. Las nubes. La auluaria o comedia de la olla.
TEATRO MEDIEVAL: Misterio de Elche. La representación del nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo. Misterio de las vírgenes locas y prudentes. La farsa del abogado Patelin
TEATRO RENACENTISTA: Auto de la Sibila Casandra. Plácida y Vitoriano. La leyenda de Orfeo
LOS SIGLOS DE ORO EN EL OCCIDENTE EUROPEO: Fuenteovejuna. El gran teatro del mundo. La tragedia de Macbeth. Británico. El nuevo rico en la corte
EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII: El barbero de Sevilla. La familia del anticuario. El sí de las niñas
EL TEATRO ROMÁNTICO: Götz de Berlinchingen. Hernaní. María Estuardo. Los amantes de Teruel
EL SIGLO XIX Y SUS TRES SOLUCIONES FINALES: Un enemigo del pueblo. Un marido ideal. La gaviota
EL SIGLO XX Y SUS TENDENCIAS
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Título : Historia básica del arte escénico Tipo de documento: texto impreso Autores: César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor Mención de edición: 2a. ed. Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 1990 Colección: Crítica y Estudios Literarios Número de páginas: 510 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-0916-4 Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - HAPPENING/ Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos: "El teatro, don del cielo para guía del hombre" selección de Máximas del Natya-Castra
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos. Aristóteles: " Los componentes de la tragedia.
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos, Horacio:"Consejos de los dramaturgos" Plauto: "Recomendaciones al público romano"
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieva en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos. Saint-Ethelwold: "Sobre el drama litúrgico de Pascuas"
Ordo Representationis Adae: " Para la representación del Juego de Adán y Eva.
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos. Minturno: L'Arte Poetica
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos: Adriani: selección del Zibaldone
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos. Shakespeare: Donsejo a los actores (Hamlet, acto III, esc. 2ª) Prólogo a Enrique V
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos. Lope de Vega: Arte nuevo de hacer comedias. Bances Candamo: Theatro de los Theatros.
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto. Boileau: Arte poética
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos. Diderot: "Hablar, pero también actuar" Moratín: La derrota de los pedantes
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos. Martínez de la Rosa: Poética. Victor Hugo: Prefacio de Cromwell
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos. Wagner: "Poesía y música en el drama como procesos" Maeterlink: "Expresar el sentimiento humano y el silencio"
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola: "El Naturalismo en el Teatro" Stanislavski:
"Extractos de su pensamiento"
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos. Valle-Inclán: Luces de bohemia. García Lorca: Declaraciones a Nicolás González-Deleito
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
Textos. Brecht: "El pequeñlo organon" Artaud: El teatro y su doble. La puesta en escena y la metafísica
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. Del texto al happening
3. The Living Theatre
4. The Open Theatre
5. Las revelaciones de Nancy
6. El "teatro pobre" de Jerzy Grotowski
7. El "espacio vacío" de Peter Brook
8. Últimos grandes creadores escénicos europeos: Kantor, Strehler, Ronconi
9. Sentido de la creación colectiva: Enrique Buenaventura
10. La situación de la escena española a finales del siglo XX
11. Viaje de Oriente a Occidente
12. Últimas tendencias
Textos Grotowski: Teatro Laboratorio. Yaqueline Vidal y Buenaventura: Apuntes para un método de creación colectiva.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=148 Historia básica del arte escénico [texto impreso] / César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor . - 2a. ed. . - Madrid : Cátedra, 1990 . - 510 p : il. - (Crítica y Estudios Literarios) .
ISBN : 978-84-376-0916-4
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - HAPPENING/ Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos: "El teatro, don del cielo para guía del hombre" selección de Máximas del Natya-Castra
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos. Aristóteles: " Los componentes de la tragedia.
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos, Horacio:"Consejos de los dramaturgos" Plauto: "Recomendaciones al público romano"
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieva en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos. Saint-Ethelwold: "Sobre el drama litúrgico de Pascuas"
Ordo Representationis Adae: " Para la representación del Juego de Adán y Eva.
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos. Minturno: L'Arte Poetica
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos: Adriani: selección del Zibaldone
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos. Shakespeare: Donsejo a los actores (Hamlet, acto III, esc. 2ª) Prólogo a Enrique V
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos. Lope de Vega: Arte nuevo de hacer comedias. Bances Candamo: Theatro de los Theatros.
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto. Boileau: Arte poética
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos. Diderot: "Hablar, pero también actuar" Moratín: La derrota de los pedantes
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos. Martínez de la Rosa: Poética. Victor Hugo: Prefacio de Cromwell
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos. Wagner: "Poesía y música en el drama como procesos" Maeterlink: "Expresar el sentimiento humano y el silencio"
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola: "El Naturalismo en el Teatro" Stanislavski:
"Extractos de su pensamiento"
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos. Valle-Inclán: Luces de bohemia. García Lorca: Declaraciones a Nicolás González-Deleito
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
Textos. Brecht: "El pequeñlo organon" Artaud: El teatro y su doble. La puesta en escena y la metafísica
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. Del texto al happening
3. The Living Theatre
4. The Open Theatre
5. Las revelaciones de Nancy
6. El "teatro pobre" de Jerzy Grotowski
7. El "espacio vacío" de Peter Brook
8. Últimos grandes creadores escénicos europeos: Kantor, Strehler, Ronconi
9. Sentido de la creación colectiva: Enrique Buenaventura
10. La situación de la escena española a finales del siglo XX
11. Viaje de Oriente a Occidente
12. Últimas tendencias
Textos Grotowski: Teatro Laboratorio. Yaqueline Vidal y Buenaventura: Apuntes para un método de creación colectiva.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=148 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 00377 792.03 OLIh LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL En préstamo hasta 01/04/2024 Historia básica del arte escénico / César Oliva (2012)
Título : Historia básica del arte escénico Tipo de documento: texto impreso Autores: César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor Mención de edición: 12a. ed. Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 2012 Colección: Crítica y Estudios Literarios Número de páginas: 521 p Il.: il., fotos ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-0916-4 Nota general:
Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - LATINOAMERICANO/ HAPPENING/ EL LIVING/ OPEN Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieval en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
9. Teatro latinoamericano: historia de una reivindicación
Textos
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. De cage al happening. El Living y el Open
3. Teatro y ceremoniales
4. El teatro pobre de Grotowski
5. Máscaras y grandes marionetas
6. Otros grandes nombres de la escena
7. La situación de la escena española a finales del siglo XX
8. El teatro latinoamericano de final del siglo XX
9. Viaje de Occidente a Oriente
10. Últimas tendenciasLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1390 Historia básica del arte escénico [texto impreso] / César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor . - 12a. ed. . - Madrid : Cátedra, 2012 . - 521 p : il., fotos. - (Crítica y Estudios Literarios) .
ISBN : 978-84-376-0916-4
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - LATINOAMERICANO/ HAPPENING/ EL LIVING/ OPEN Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieval en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
9. Teatro latinoamericano: historia de una reivindicación
Textos
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. De cage al happening. El Living y el Open
3. Teatro y ceremoniales
4. El teatro pobre de Grotowski
5. Máscaras y grandes marionetas
6. Otros grandes nombres de la escena
7. La situación de la escena española a finales del siglo XX
8. El teatro latinoamericano de final del siglo XX
9. Viaje de Occidente a Oriente
10. Últimas tendenciasLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1390 Reserva
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